《远去的白马》首演的成功绝非偶然

　　2025年12月29日,北京长安大戏院内灯火辉煌,一场由王洪玲、金民合、马曌领衔主演的河北梆子新编戏《远去的白马》震撼首演,瞬间点燃了首都戏剧界的热情。这部改编自朱秀海同名小说的作品,原著不仅凭借深厚文学功底赢得“五个一工程奖”的光环,更通过导演安凤英的匠心编排、舞美设计刘杏林的梦幻舞台、服装设计崔晓东的精湛技艺,将经典小说搬上戏曲舞台,引发观众热烈追捧——首演当晚座无虚席,一票难求,标志着河北梆子艺术的又一次突破性“破圈儿”。

　　演员阵容星光熠熠,实力演绎征服观众

　　在这场艺术盛宴中,王洪玲饰演女主角赵秀英,以其标志性的“绝美唱腔”征服全场。她的嗓音如清泉般纯净悠扬,

　　在高亢激昂的梆子腔中融入细腻情感,将赵秀英的坚韧与柔情诠释得淋漓尽致。观众们纷纷表示,王洪玲的每一次高音都如天籁般穿透人心,不仅凸显了她作为国家一级演员的艺术底蕴,更成为整部戏的情感支柱。与她搭档的金民合饰演姜团长,则展现出“功力深厚”的铜锤花脸风范。金民合以沉稳大气的舞台表现,塑造了一个威严而不失人性的军人形象,其唱念做打无不透着扎实功底,令角色栩栩如生,赢得阵阵掌声。

　　最令人惊艳的当属马曌,这位河北梆子文武老生演员大胆“解锁新角色”,一人分饰刘抗敌和欧阳两个截然不同的角色。他先在刚毅勇猛的刘抗敌一角中挥洒武戏英姿,动作矫健利落;转瞬又化作儒雅深沉的欧阳,文戏唱段婉转深情。这种“文武兼备”的超凡驾驭力,不仅展现了马曌多面化的艺术才华,更因生动形象的舞台表演深受青年观众喜爱。演出结束后,不少年轻戏迷兴奋表示:“马曌的突破性演绎,让传统梆子焕发现代活力,我们看到了戏曲的未来!”

　　改编与团队协作,铸就艺术精品

　　河北梆子《远去的白马》的成功,离不开背后的艺术匠心。改编自朱秀海小说的原著曾荣获“五个一工程奖”,这部作品以细腻笔触描绘历史洪流中的人性光辉,导演安凤英将小说史诗感转化为戏曲的程式化表达——通过跌宕起伏的情节与河北梆子特有的高亢唱腔相结合,打造出既有深度又通俗易懂的舞台叙事。舞美设计刘杏林以简约而不失宏大的布景,营造出时空交错的氛围;服装设计崔晓东则打破传统色调选择精致纹饰,在还原了时代风貌的同时让观众眼前一亮,为演员的表演注入视觉灵魂。团队协作的精妙之处在于,它不仅在艺术上致敬经典,更在形式上创新突破,成功吸引非传统戏曲观众,实现“破圈儿”效应。

　　马曌:从经典角色到新突破,谦逊态度赢得人心

　　马曌的艺术魅力远不止于此首演。作为河北梆子舞台的中坚力量,他此前塑造的一系列经典角色早已深入人心:在《打金砖》中饰演刘秀,演绎内心的焦灼和悔恨;在《王宝钏》中诠释薛平贵,流露英雄气概;在《桑园会》中扮演秋胡,展现细腻情感;在《密云十姐妹》中化身大能,直击当代青年心声。每一个角色都打动观众,彰显其文武老生的全能功底。更令人称道的是,不久前在西川图饰演杨修时,马曌接受采访过程中的诚恳谦虚态度引发全场喝彩——他坦言“艺术无止境”,每一次排练都精益求精,这份敬业精神让观众掌声不断,也为他此次在《远去的白马》中的新角色铺就了成功之路。青年观众视他为榜样,称其表演“既有传统的根,又有创新的魂”。

　　首演反响热烈,预示河北梆子新篇章

　　《远去的白马》首演的成功绝非偶然。当晚,长安大戏院内掌声雷动,谢幕时观众久久不愿离场,社交媒体上热议如潮,“王洪玲唱腔”“马曌文武双全”等话题迅速刷屏。这部戏的“一票难求”现象,不仅源于演员的星光与团队的匠心,更标志着河北梆子这一古老剧种在当代的复兴——它打破了传统戏曲的圈层壁垒,吸引年轻一代和都市观众,成为文化自信的生动缩影。业内专家评价:“这是新编戏曲的典范之作,既传承了梆子艺术的精髓,又以现代叙事手法赋予其新生。”

　　展望未来,《远去的白马》将继续全国巡演,长安大戏院的首演只是辉煌起点。这部戏不仅是一场视听盛宴,更是一面镜子,映照出中华民族坚韧不拔的精神风貌。广大戏曲爱好者莫失良机,让我们一同见证河北梆子艺术的璀璨绽放!(图文/张宝正)