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《封神第一部》:这一笔是厚重的,也必须承重

发布时间:2023-08-03 | 来源:娱乐圈看点 | 作者:舜尧

简介:  《封神第一部:朝歌风云》千呼万唤始出来,此时距离其2014年项目启动,过去近十年。此间有慢工细活的追求,也有迫于无奈……

  《封神第一部:朝歌风云》千呼万唤始出来,此时距离其2014年项目启动,过去近十年。此间有慢工细活的追求,也有迫于无奈的延误。所谓十年树木百年树人,电影则是个快消品,经不起太多的雨打风吹去,别说十年,三五年就是一茬新天地。

  2014年对国产电影来说,是黎明前最后一个暗时,《变形金刚4》以19.76亿战绩问鼎年榜,之后中国电影票房冠军宝座,再没给好莱坞机会。前段适逢《变形金刚7》上映,6.5亿已是好莱坞年内第二好业绩,而我们的历史总榜上,前二十强只剩下《复仇者联盟4》一根好莱坞独苗。遥想当年,国产片2012年由《泰囧》始拔头筹,是年的季军,正是乌尔善的《画皮2》。

  《封神第一部》对乌尔善来说,可谓十年一剑;对于国产电影来说,另有厚重使命。国产片看似由黑马《泰囧》率先破局,但真正抗衡好莱坞的,却是与之对标的“东方新魔幻”。“东方新魔幻”始于2008年的《画皮》,一度差点被陈嘉上另起炉灶的《画壁》自毁,好在乌尔善接力《画皮2》,力压《碟中谍4》《少年派的奇幻漂流》《黑衣人3》等好莱坞大片,为年终黑马《泰囧》的冲顶创造契机。随后“东方新魔幻”一度成为中国影市拳头产品,涌现徐克《狄仁杰》、许诚毅《捉妖记》、郑保瑞《西游记》和周星驰《西游》等系列,其中《西游·降魔篇》《捉妖记》以及《哪吒之魔童降世》都曾问鼎年榜甚至是历史冠军。

  陈凯歌当年在《妖猫传》受质疑时不无卑微地辩护:自己只是想为中国电影工业做点事。大家当时只看到《妖猫传》票房不佳,很少人留意到他此话背后的深意。什么是电影的工业化?个人以为,一个是专业的制作环境,一个是整体的制作水准,一个是进步的制作理念,还有最重要的一点是文化价值的输出。国产电影近年在技术和票房上一步步实现飞跃,但基本还停留在开疆拓土和实验爬坡阶段,远没达到工业化的平流层。尤其是对标好莱坞的“东方新魔幻”,除了动画黑马《哪吒之魔童降世》横空出世,此前按照千里马来规划的《狄仁杰》《捉妖记》《西游记》和《西游》系列都跑不动了。

  多年来,在“东方新魔幻”跑道上坚持马拉松的,唯乌尔善一人。乌尔善虽不是“东方新魔幻”的创始者,但自从他接棒《画皮2》后,似乎找到了导演生涯的目标和使命。如果说《画皮2》是搭了《画皮》团队的便车,那随后的《鬼吹灯之寻龙诀》,便可见其东方美学与好莱坞技术的媾和。在经历了与香港团队和好莱坞团队的历练后,乌尔善更明确“东方新魔幻”的方向,于是有了史诗《封神》三部曲,以及新近发布的《郑和下西洋》系列。

  从《封神第一部》的完成度来看,乌尔善初步实现了既定目标,影片视觉波澜壮阔,故事汹涌澎湃,伏笔摄人心魄。故事并没有拘泥于各种旧文本的负累,也没有陷入大多传统文化改编的沉疴,而是在大刀阔斧与细针密缕间有破有立,将当代人的理念注入到传统故事的诠释中。想当年《画皮》系列的成功,也正是基于现代理念之于传统故事的注入和激活,将三角情的调和作为故事的底色,结果出奇制胜地引发广泛共情。《封神第一部》最大的改编在于妲己不再是受命为祸人间的红颜祸水,而是知恩图报的狐妖上身,纣王杀兄弑父的上位,皆是其心性所致,狐妖只是做了他的知己和工具。

  这样的大刀阔斧,有“投其所好”的诱因——毕竟在一个女性主导的电影市场,相比红颜祸水,一个由健美的费翔化身的暴君,远比妖媚来得有看头。原著将“其兴也勃焉,其亡也忽焉”归罪为纣王残暴,引发天谴,很多人物闪入闪出,故事性并不完善。好在鏖战双方神通都了得,也就有了经久不衰的魅力。改编后弱化妲己祸乱,强化纣王自主意识,与此同时对正方团队也进行弱化处理,不仅姜子牙失去神通,哪吒和二郎神也是降智的搞笑咖。全新的化学反应,奔向我熟悉又陌生的未知。

  《封神第一部》的叙事逻辑非常清晰,一如信乐团唱《死了都要爱》:先用一场壮阔的攻城战抓住观众眼球,以示其史诗片的高调和诚意,然后转入步步为营的叙事。第一部主打朝歌政局的动荡,把姬昌、姬发父子放在伦理的铁板上反复炙烤,一点点磨破他们按捺的反骨。开局各方势力的登场略显凌乱,尤其申公豹和姜子牙在大殿的第一面草率了些,好在从“四子弑父”那场戏开始,伦理话题如捆仙索牢牢束住观众眼球,也让全片有了一副暗黑的骨架。故事的最后,姬昌父子灵与肉都皮开肉绽地逃回西岐,观众在彩蛋的安抚和垂钓中意犹未尽、悻悻离场。

  《封神》三部曲自发布起一直对标《魔戒》三部曲,但从死士眼球拉开的第一个画面伊始,对标的显然是《权力的游戏》。从它弱化“红颜祸水”而强调“纣王暴政”的自主性,以及死人的速度和伦理冲击等均可见,这是《权力的游戏》的群殴打法。然而这种对标往往毁誉参半,好处是捆绑高点迅速抢占阵地,风险是一旦站不稳将跌得惨。《封神第一部》对《权力的游戏》吃得够透,加上“封神”故事本身的厚重,故事性的对标不太吃亏,视觉和审美也不落下风。但要拿它跟当年《魔戒》的开创性死磕,就不是一两个段位的差距了。

  话说回来,现如今拿《魔戒》的技术和理念去拍一部《魔戒4》,除非故事够绝,视觉上已难再博人眼球。《封神第一部》虽不像《魔戒》三部曲那般“久远”,但雪藏这些年,电影江湖已然翻天覆地。好消息是,好莱坞对中国影市已不足为患;坏消息是,影视的审美迭代太快,十年前精心规划的美术场景,在经历近年《长安十二时辰》等一系列古装剧的美术升级后,优势已经不再立竿见影。

  对于乌尔善来说,《封神第一部》是不容有失的关键一战,否则不仅已制作完成的后两部会打水漂,接下来要对标《加勒比海盗》的《郑和下西洋》系列也将面临冲击。中国影市已多年没人扛起“东方新魔幻”这杆大旗了,而在此前,除了《流浪地球》系列保留第三部的生机,其余诸多工业系列皆已折戟沉沙。从这个维度上来说,《封神第一部》不仅仅是乌尔善必须承受之重,也是“东方新魔幻”乃至整个中国电影工业必须承重的命题。

  不管《封神》三部曲最终命运如何,乌尔善都完成了中国电影工业的三部连拍史诗壮举。就算在电影业更发达的好莱坞,也很少有电影能够实现三连拍的愿景。一来资金安全不允许,二来创作者体能吃不消,因此绝大多数三部曲或系列作品都是分开拍的,或是见好再拍。《指环王》三部曲曾以286天的连拍周期傲视群雄,这一纪录如今被乌尔善342天的《封神》三部曲甩在身后,而且好莱坞有日8小时和周歇护航,咱们是加班加点习以为常。


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